sábado 09 de mayo de 2026

Se habilitó en el Museo la muestra "Somos Variopinto"

Es la primera propuesta de este flamante grupo integrado por las artistas plásticas Laura Baldoma, Silvina Capdevila, Virginia Long y Ana Thomé. Se podrá visitar hasta el 14, de martes a viernes, de 9:00 a 11:30, y de jueves a sábado, 15:00 a 19:00.

8 de julio de 2022 - 00:00

El viernes 1º quedó habilitada en el Salón de Usos Múltiples del Museo Municipal "Giuníppero Castellano" -avenida Alsina 405-, la primera muestra de arte del grupo "Variopinto" titulada "Somos".

Las artistas plásticas Laura Baldoma, Silvina Capdevila, Virginia Long y Ana Thomé se unieron para formar y compartir el arte. La propuesta es que, siendo universos diferentes, pudieran dialogar y enriquecerse unas a otras. Cada una con sus emociones e improntas usaron la tela para transmitir sentimientos y expresiones visuales construyendo identidad. 

La obra que ilustra esta nota fue realizada entre las cuatro. "Comenzando cada una un bastidor y rotándolo, cual ronda e interviniendo el de las otras; logrando así una obra conjunta y superadora", explicaron en contacto con LA OPINION.

Laura Baldoma presenta la serie Energía, motivada por su conexión con las piedras energéticas aborda su proceso creativo desde lo emocional. "Es una serie cuyo punto de partida fue mi conexión con las piedras energéticas. Me motivó la magia del reino mineral", afirmó. 

"Las formas y colores de las piedras reales fueron los disparadores de estas pinturas en las que confluyen abstracciones con geometrías más precisas.

"Mi proceso creativo es prioritariamente emocional. Desde lo espiritual abordo la obra y con el propósito personal y artístico de colaborar a rescatar el alma, elijo a las piedras como símbolo ya que con sus frecuencias sutiles y vibraciones nos ayudan a enraizar, anclarnos a la tierra, positivizar la misma energía universal. Todos somos energía", indicó.

Silvina Capdevila presenta su serie Espacio, que transita lo desconocido y explora sabiendo que no hay espacio seguro ni garantizado. "Surge de un proceso de búsqueda interior. Encontrarme conmigo misma, con el otro y el entorno que nos rodea. Parte de mi desafío fue transitar lo desconocido y sentir que no hay espacios seguros ni garantizados. 

"Las obras de la serie que presento fue un despertar de esa exploración. Espacio Soy Yo todo lo que deseo, siento, sueño e imagino; mis vivencias, mis tristezas y alegrías. Un espacio que voy reconociendo a medida que la obra avanza.

"Al espectador lo invito a dialogar desde su mundo interior de estas nuevas formas que estoy generando a través de mi pintura, de las formas y colores", sostuvo.

Virginia Long presenta la serie Tiempo. Sus obras evolucionan después de haber sido realizadas ya que son concebidas con un elemento de cambio. "Las obras a menudo siguen evolucionando después de haber sido realizadas, por la simple razón de que son concebidas con un elemento de cambio o un potencial inherente para que ocurra algún tipo de modificación", explicó.

"Mi inquietud de reflejar abstracciones es cada vez mayor. Creo que es una forma de ver qué hay detrás de las cosas.

"Me habita una esencia que es guía de transición para seguir andando y cruzar el tiempo", refirió.

Ana Thomé presenta la serie Agua, origen y fuente de vida, fertilidad y abundancia. Te puede dar todo y a la vez dejarte sin nada. La autora definió su obra de esta manera: "Agua. Origen y fuente de vida / Fertilidad, abundancia. / Claridad y transparencia. / Sanación, purificación. / Te puede dar todo y a la vez dejarte sin nada. / Dones de El elemento. / Fascinante, imparable, inmenso. / Soy agua. / Nunca para. / Nunca igual. / Cambia, transmuta. / Se deja llevar por: / El tiempo. / La energía. / El espacio. / Movimiento. / Sabés donde empieza, nunca donde termina. / Nunca una igual. / Versátil / Yo soy agua".

 Las expositoras expresaron: "Somos cuatro universos aparentemente opuestos, reunidos para compartir puntos en común: ser artistas visuales construyendo identidad. 'Somos Variopinto', la alquimia de las coincidencias y las diferencias".

Las cuatro artistas cuentan con una amplia y reconocida trayectoria en el campo de la plástica y en esta producción parten desde el concepto de "ronda" de Diana Aisenberg como "una construcción colectiva donde la suma de experiencias, historias, relatos y saberes de cada artista enriquece el proceso creativo. Todos tenemos siempre algo que enseñar, algo que aprender", señalaron.

La muestra se podrá visitar hasta el próximo 14, de martes a viernes, de 9:00 a 11:30, y de jueves a sábado, 15:00 a 19:00.

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