Estar en cuarentena para aquellos que nos dedicamos al arte, es un placer, sostuvo a LA OPINION la artista visual y docente de arte que, coincidiendo con el cumpleaños de la Escuela de Artes Visuales Emilio Pettoruti, realizó un mural en una de las paredes interiores de su casa como un pequeña muestra homenaje, indicó.
Aunque están lejos de poder exponer sus trabajos, los artistas vivencian por estos días de cuarentena una etapa de singular creación. Movilizados, quizás, por la situación a la que sometió al mundo la pandemia del coronavirus, intentan desde sus lugares interpretar la realidad que los golpea.
Marcela Cenacchi, artista visual y profesora de Arte, expresó en contacto con LA OPINION que “estar en cuarentena para aquellos que nos dedicamos al arte, es un placer. El tiempo horario concreto es lo que necesitamos para producir. El hecho de estar acá, en casa encerrada con muchos tarros de pinturas, me invita a la creación y al juego cromático”.
La docente de la Escuela de Arte “Emilio Pettoruti” Pergamino explicó que el “eje vertebrador” de su obra plástica, desde sus inicios, es el color, que inevitablemente se torna en su última serie de pinturas en el foco de su investigación estética: “Color, dinamismo y transparencia son mis objetivos”.
En este punto Cenacchi explicó que los adelantos tecnológicos ocasionaron en la vida cotidiana del artista “el disfrute de una variedad infinita de gamas cromáticas, y nuevos materiales que componen los pigmentos: la fluorescencia, iridiscencia, el color oculto son algunos ejemplos, donde los contrastes cromáticos resultan un desafío visual para el espectador. A veces me pasa de sentir la acidez de los colores y me arden los ojos después de horas de estar en contacto con ese tipo de cromos”.
La artista confiesa que su cuarentena está rodeada de nuevas experiencias con la materia, “la pintura acrílica que me permite lograr (de acuerdo a la acuosidad con que la trabajo) muchas transparencias que sorprenden”.
“Observar infinidad de combinaciones cromáticas que aparecen en la superposición de las capas de color. Siempre la herramienta con la que trabajo me condiciona la factura con la que enfrento la aplicación de la pintura, en este período uso pinceles biselados.
“Elegir el color del fondo, para no empezar desde el blanco de la tela, nos interpela a otras formaciones cromáticas, a otras interacciones que nos dan la certeza de que las teorías de los colores escritas por muchos artistas a lo largo del Siglo XIX y XX, aquellos maestros que investigaban el color de manera científica, son comprobables, observables y las podemos comprender en la práctica.
“Ahora, seguramente ante los nuevos cromos, a través de nuestra experiencia también las podemos traducir a conceptos teóricos contemporáneos sobre la reacción de los colores. Es decir no solo es el hacer, sino escribir sobre eso que logramos”.
Las teorías del color
La artista nombró algunas teorías que se estudian en la carrera de Arte: “Los escritos de Newton, o las teorías de los maestros impresionistas y post impresionistas como Seurat, Signac, o artistas rusos como Josef Albers, Malevich, y tantos otros, que asentaron las bases de los colores en diversidad de círculos cromáticos y los infinitos matices y combinaciones. Pero hoy elegí para investigar la tesis de color escrita por el artista plástico de La Plata Manuel Rubín”.
Recordó que en 2017 Manuel Rubín estuvo en la Escuela de Artes Visuales: “Vino a la ciudad en una visita educativa, para transmitirnos todo su conocimiento, de la mano de quien recién ingresaba en su gestión como inspectora de la Institución Terciaria, Ana Sánchez”.
Cenacchi aseguró que su actual intención plástica, es no estar sujeta a la forma, sino al color, y a escribir sobre eso, “como lo hizo alguna vez nuestra Porota Períes en sus obras”, y explicó: “El color y su aplicación como centro de la obra, dan la posibilidad de una indagación más profunda, un estudio analítico que lo abordo desde varias posibilidades de superficies, telas, maderas, pared. El hecho de analizar el color no surge en el momento de pintar, aparece luego cuando ves el resultado, en el momento de la reflexión de lo pintado”.
Un mural en casa
En este desafío de exploración y de sensibilidad al que la somete el aislamiento, Cenacchi pasa por experiencias artísticas variadas, simultáneas. “Ahora ante el costo de las telas para pintar, cuando se terminan, empezás a buscar soportes en tu casa y te decidís por pintar un mural por ejemplo.
“Coincidiendo en esta fecha con el cumpleaños de la Escuela de Artes Visuales, me propuse realizar un mural en una de las paredes interiores de mi casa como un pequeña muestra homenaje, jugar con una acción performática de fotografías, video, pintarme la cara, jugar con los elementos que tengo en casa para hacer arte.
“Como dijera el educador Francesco Tonucci, transformar nuestra casa en un verdadero laboratorio para explorar y experimentar con todo lo que tenemos a nuestro alcance. Además de por sí, soy una persona bastante inquieta, curiosa, siempre tengo que estar haciendo algo. Estudio mucho desde internet. No cocino demasiado, me gusta la comida ligera, sencilla, que se puede hacer de manera rápida. Por lo general no almuerzo, estoy acostumbrada por la exigencia laboral”.
Para la artista son tiempos en que se mezclan muchas emociones; “lo maravilloso de todo esto es que la tecnología nos mantiene conectados y comunicados, y podemos compartir todo lo que hacemos desde casa y nos cuidamos entre todos”, afirma.
Cenacchi cierra la nota agradeciendo a sus colaboradores especiales en este proceso artístico con todo lo tecnológico: Lucía Minigo, Paula Bruzzone y Nazareno Silva.