LA OPINION dialogó con la prestigiosa directora y docente teatral que se encuentra en Pergamino seleccionando a tres actrices, un asistente de dirección y realizadores de escenografía y vestuario, para la realización de la obra De profesión maternal, de Griselda Gambaro, en el marco del Plan Federal de Coproducciones del Teatro Nacional Cervantes.
DE LA REDACCION. Ayer concluyeron las audiciones para seleccionar a tres actrices, un asistente de dirección y realizadores de escenografía y vestuario, para la realización en Pergamino de la obra De profesión maternal de la prestigiosa dramaturga Griselda Gambaro, con la puesta en escena y dirección de la reconocida Laura Yusem y el diseño de escenografía y vestuario de Magda Banach.
La destacada directora y docente de teatro y periodista, Laura Yusem, a cargo del casting, dispuso de unos minutos para recibir a LA OPINION en el Teatro Unión Ferroviaria.
- En Pergamino se generan permanentemente nuevos actores a través de los numerosos talleres y desde hace unos años contamos además con la carrera de Teatro, ¿cuál es el nivel de actrices con los que se encontró en este casting?
- Bastante interesante. Tengo una visión muy parcial porque fueron solo mujeres, pero en general, salvo excepciones, buen nivel y muchas ganas, y una actitud muy humilde y sincera; no estamos acostumbrados a esto en Buenos Aires.
- ¿Quizás tenga que ver con su presencia?
- No sé. Me parece que es una característica de las provincias en general. Mi experiencia es que la gente siempre es un poco más humilde que los capitalinos, salvo Córdoba capital.
- ¿Dirigir a actores de experiencia y creativos es sin dudas un placer para cualquier director, pero ¿qué pasa con aquellos que no cuentan con la preparación o la experiencia de estos?, ¿la dirección se transforma en docencia?
- Un poco sí. He dirigido a actores profesionales de los mejores, de mi generación o de generaciones posteriores, pero también he dirigido mucho a mis alumnos, que no tienen una gran experiencia, entonces sí, la docencia se produce más a partir de la dirección teatral con los alumnos y con los que tienen poca experiencia que con los actores que están muy formados y que en general le enseñan a uno. Yo aprendo de ellos.
- Pero al mismo tiempo esos actores formados tienen ciertos vicios y los que están en formación están a tiempo de corregirlos
- Algunos no tienen ningún vicio. He dirigido a actores maravillosos, extraordinarios. Desde Carlos Carella, Lautaro Murúa, Ulises Dumont, Jorge Suárez, Miguel Angel Solá y Oscar Martínez, me estoy acordando de los hombres pero también mujeres que son extraordinarias. Uno no se cansa de aprender de ellos. Carlos Carella fue el primer actor profesional que dirigí. Tenía mucho miedo. Me hizo la vida fácil, y además me enseñó mucho sobre la ética del actor, porque si algo caracterizaba a Carella, además de que era un gran actor, era su actitud ética y eso es muy importante para mí.
- En una entrevista afirmaba que dirigió con orgullo muchísimas obras de autores argentinos, entre otros de Griselda Gambaro, con quien compartió muchos días de su vida, y con quien hoy se vuelven a unir en este proyecto.
- Fue la que más dirigí, pero también a Tato Pavlosky, Roberto Cossa, Oscar Viale, Patricia Suárez, entre muchos otros. El teatro es idioma y nosotros tenemos que hablar en argentino.
Desde 1982 que dirigí la primera obra de Gambaro, La malasangre, que fue extraordinaria y muy importante por el momento político que vivíamos, no he dejado nunca de dirigirla. Nos une una amistad entrañable y una admiración infinita de mi parte. Yo creo que es la gran autora argentina del fin del Siglo XX y principios del XXI.
- ¿Qué nos puede adelantar de la obra De profesión maternal?
- Es una obra bastante breve, muy intensa, que plantea un conflicto extraordinariamente interesante. A pesar que es una obra de los 90 es absolutamente vigente. Es el tema central si la maternidad es un instinto o es una construcción. La mayoría de las mujeres piensa que es un instinto; ni Griselda ni yo creemos eso y las dos somos madres, no lo decimos desde la teoría. Y esto genera mucha controversia porque todavía hoy el criterio general es que la maternidad es un instinto y que todas las mujeres deben ser madres y van a ser felices, y eso no es verdad.
- Usted afirmó también que la relación entre la crítica y el artista es eternamente conflictiva ¿Cuál fue su relación con las críticas y con los premios en tantos años de trayectoria?
- Me han dado casi todos los premios que se dan en la Argentina e incluso algunos que ya no se dan, y todos fueron agradables y, como dicen los actores, son un mimo, pero el único que me importó realmente fue el Trinidad Guevara porque es una pensión vitalicia y es que la vida de los artistas no es fácil económicamente. Esto implica como una jubilación, además del reconocimiento. Pero a mí no me importan mucho los premios. He sido jurado muchas veces y sé que el jurado es subjetivo, entonces tampoco me enojo cuando no me premian o me la creo cuando sí me premian.
- ¿Sería el mismo razonamiento para las críticas?
- No. Ahí tengo un conflicto más grave porque la crítica influye en el público y los premios no y, en general, nosotros no tenemos críticos serios, sobre todo los últimos veinte años. No leo las críticas desde hace mucho tiempo. El último crítico que me hizo pensar, que sería la función de la crítica, fue Ernesto Shoo, que escribía en La Nación. Era un tipo muy culto, muy refinado que más de una vez me ha dejado pensando y eso es lo que valoro de la crítica.
- ¿En qué otro proyecto se encuentra trabajando actualmente?
- No estoy trabajando, pero estoy muy deseosa, muy entusiasmada con poner una obra de Juan Mayorga que es un autor español contemporáneo, a mi gusto extraordinario. No sé si lo voy a lograr porque es un autor un poco difícil, por eso no va para el teatro comercial ni para el independiente; sería para el teatro oficial, pero ahí tengo que tener un poco de suerte.