Ultimas funciones de “Salem”

“Querida gente, me pregunto ante todo, qué títulos me ven a la hora de opinar -sobre todo en público-  sobre una puesta como la que nos ocupa. He leído en estos largos años tanta crítica como teatro he visto. Entre nosotros leí las notas de Del Giúdice para LA OPINION, quien poseía, sí, una autoridad que no se discutía. Más allá de que su opinión nos gustara, como trabajadores del teatro. La densidad ideológica y dramática del texto elegido, en este caso, me exigiría hablar del negro período que provocó la contundente respuesta de Arthur Miller. Arthur, perdón.

“Esquivo el compromiso, pero no podré esquivar una pregunta básica. Esa pregunta que me hago más de una vez, es esta: ¿por qué acudir, entre nosotros, a los autores monumentales, a las mayúsculas letras, para demostrar que sabemos hacer? De verdad, una orquesta recién formada, un coro joven ¿debe recurrir a la quinta sinfonía, al Aleluya de Haendel?

“Quienes conocen mi modestísima trayectoria en dirección, saben que no fue ese mi criterio. Como actor, sí participé en una puesta como “Discepoliana” de Aroldi, 1987. Aimetta necesitaba demostrar su garra de director (la tenía) y debió conformarse con un elenco heterogéneo, es más, poco fogueado. Los aciertos de la puesta (claro que los hubo) no llegaban a ocultar los huecos del elenco.

Pero yendo al punto. Tal como lo dije a la misma directora esa misma noche, asistí con  miedo. El temor crónico de no poder aplaudir de veras. Porque necesito, con mayúsculas que el teatro local me guste. Y vamos. El ingreso al espacio (luz, música, dispositivo escénico) me tranquilizó. Hay una atmósfera de tragedia que prepara el ánimo. Luego, poco después, la aparición de Lombari (Tituba) afirma y acentúa la sensación. El resto, la narración de esa historia estrictamente trágica, envuelve a los demás actores en una sucesión de apariciones y desapariciones hábilmente pautadas. El conciliábulo de las jóvenes es de veras creíble y un acierto es situarlo en primer plano. En cambio la ubicación de los tres jueces (como mezclados) quizá le quite peso al Tribunal, ese ente repulsivo.

“No hace falta destacar el talento y carisma de Pamela  Lombari, ya dicho. Los roles de Proctor y esposa, defendidos con entrega y dignidad. Y es necesario ver ‘Salem’ para advertir qué obstáculos presentan esos roles. De las jóvenes, sin duda Vicky Lofiego afronta con más éxito la prueba: lo insidioso, lo atormentado de su rol surgen claros. No desluce Lucrecia Defrancesco Abal, Sceglio y Sharry tienen peso como los tortuosos jueces. Físicamente Jorge Abal impacta en especial. En el resto del los personajes puede hablarse de corrección. Una objeción inevitable: ¿por qué la adaptación concedió, vertiendo hacia lo cómico un personaje como el de Jorge Sharry? Desequilibra notoriamente el clima trágico tan laboriosamente logrado.

“En los rubros técnicos no observamos ningún otro factor que distrajera del propósito. La iluminación, exacta. El vestuario, si bien adaptado con criterio atemporal, suma. La música de Juan Cruz Fernández, producido por Adrián Charras, envolviendo la narración (con una lejana voz de Verónica González) un gran aporte. Como ven, no acudí al latiguillo de ‘joven directora’, etcétera. Nunca hizo falta ese cartelito para destacar la formación de alguien y sus talentos”.